D as Projektseminar war in zwei
Blöcke aufgeteilt. Im ersten Semester fand eine theoretische Annäherung
an das Thema 'Dokumentarfilm' anhand von Filmbeispielen und theoretischen
Texten statt. (Alexander Kluge: "In Gefahr und größter Not...",
Joris Ivens: "Borinage", Peter Krieg: "Packeissyndrom",
Jean-Luc Godard: "Eine Frau ist eine Frau", Woody Allen: "Zelig")
In den Sommersemesterferien sollten dann eine Idee sowie Treatment und Drehbuch
für einen Kurzfilm entwickelt werden, der sich mit dem Spannungsfeld
Dokumentar- und Spielfilm auseinandersetzt - was sich als fast unlösbare
Koordinationsaufgabe erwies. 
In den Semesterferien zwischen den beiden Seminarhälften
wurde im obligatorischen Film-Kompaktkurs des Medienzentrums die Idee geboren,
am Kurzfilmfestival (Thema '96: "Mutter") teilzunehmen. Die Idee
kam nicht von ungefähr, hatte uns der zweiwöchige Lehrgang doch
deutlich die Grenzen des Machbaren aufgezeigt und uns von allen ausufernden
Plänen Abstand nehmen lassen. Erst jetzt war die Grundlage für
eine realistische Planung des anstehenden Filmprojektes gelegt. Auch der
relativ reibungslose Verlauf der Dreharbeiten wäre ohne den Kompaktkurs
undenkbar gewesen.
Ein Absatz von Sigmund Freud über das Spiel eines Kindes mit einer
Spule ("Fort/Da"; in: "Das Ich und das Es. Jenseits des Lustprinzips")
wurde Aufhänger für die Kurzfassung einer kurzen fiktiven Szene,
die in einer Langfassung mit Spielfilmszenen und Dokumentarmaterial ergänzt
wurde. Der Film (Titel: "Baby Oh") war nur mit viel Organisationsaufwand
(um z.B. das Studio in den Zeisehallen nutzen zu können), Hilfe von
Freunden (Volker Schwanke vom Tonstudio Zitty Sound, Schauspielerin Sabine
Gröngröft) und Unterstützung von den Mitarbeitern des Medienzentrums
(besonders Mathias Remer) zu verwirklichen.
Bei unserer Diskussion über den Verlauf des Seminars haben wir vor
allem alternative strukturelle Konzepte diskutiert, die sich auch auf den
Gesamtstudiengang Medienkultur richteten. Die zeitliche Spanne zwischen
den beiden Semestern hatte in unserem Seminar den Theorieblock von der praktischen
Arbeit abgekoppelt. Die Organisation, das Drehen, Vertonen und Schneiden
in das laufende Semester mit seinen anderweitigen Veranstaltungen zu integrieren,
erwies sich als kompliziert. Einen praktischen Teil in das ansonsten theoretische
Studium zu integrieren, ist problematisch. Trotzdem halten wir ihn gerade
in diesem Studiengang für sinnvoll, da sich die Praxiserkenntnisse
für die theoretische Auseinandersetzung mit dem Medium Film als sehr
anregend erwiesen haben. Durch die Arbeit konnten wir einen Einblick in
die Produktionsverhältnisse und Arbeitstechniken gewinnen, von denen
wir vorher in der theoretischen Auseinandersetzung mangels Kenntnissen abstrahieren
mußten. Folgerichtig wäre die - wohl nur schwer umsetzbare -
Maximalforderung, die zeitliche Staffelung aufzuheben und den Theorie- und
Praxisteil so miteinander zu verbinden, daß die Erkenntnisse aus dem
einen jeweils in die Arbeit des anderen Teils fließen können.
Um weitere Erfahrungen mit praktischer Arbeit im Rahmen der begrenzten Ressourcen
ermöglichen zu können, diskutierten wir auch die Möglichkeit,
den Praxisteil über Praktika abzugelten, die dann in Form von Kolloquien
zusammengeführt werden könnten, um so Austausch und Diskussion
zu initiieren. Erörtert wurde auch die Möglichkeit, angemeldete
autonome Projekte (Film/ Hörspiel etc.) unter der Schirmherrschaft
eines Medienkulturlehrenden als Nachweis für die praktische Erfahrung
gelten zu lassen. Das würde auch das relativ festgelegte Angebot erweitern,
zumal, wenn das Projektseminar (wie zur Zeit) nur zweisemestrig angeboten
werden kann und so der Spezialisierung innerhalb des Studiums (Film/Fernsehen
/Hörfunk/Neue Medien) nicht immer entsprechen kann. Es ist jedoch fraglich,
ob ein solcher Austausch ein vollständiger Ersatz für eine gemeinsame
Arbeit wäre, über die im Seminarrahmen mit gleichem Wissensstand
reflektiert werden kann.
Damit solche Praxissequenzen auch in Zukunft erfolgreich verlaufen, wäre
allerdings eine strukturelle Absicherung derselben anzustreben, die ihr
Gelingen ein klein wenig unabhängiger macht von kaum vorausplanbaren
glücklichen Fügungen, wie z.B. persönlichen Kontakten zu
Außenstehenden, die gerade das passende Equipment zur Lösung
unserer Probleme besitzen (und uns natürlich unentgeltlich zur Verfügung
stellen). Da die Seminarteilnehmer zur Deckung der Unkosten finanzielle
Opfer bringen mußten, wäre zudem ein Etat wünschenswert,
der groß genug ist, um davon wenigstens die Materialkosten der Arbeit
zu bestreiten.
Unsere (utopischen?) Wünsche sind: Eine medienspezifische Bibliothek,
ein gut ausgerüstetes Medienzentrum und eine Praktikumsbörse,
in der sich die vorhandenen Kontakte einzelner Professoren und Dozenten
bündeln und Kontakte zu Medienanstalten herstellen ließen. Unsere
Erwartungen am Anfang des Studienganges richteten sich auf die Möglichkeit,
eine Orientierung in Medientheorie, -geschichte oder auch Mediensoziologie
und -politik erarbeiten zu können. Die Ringvorlesungen über Film-
und Fernsehge-schichte sind Veranstaltungen, die in diese Richtung gehen.
Die Seminare als Teil einzelner Fachbereiche sind oft speziell und so erscheint
die Auswahl eher beliebig; in manchen Bereichen wird viel, in anderen wenig
oder gar nichts angeboten. Die Forderung eines Konzepts, das das Angebot
von Seminaren regeln könnte, gilt sicher nicht nur für den Bereich
Medienkultur und entspricht nicht dem Ruf nach einem verschulten Grundwissen,
sondern dem Wunsch, ein selbstbestimmtes, aber nicht beliebiges oder konzeptloses
Studium führen zu können.
